Revue Société et langues (SOCLES) volume 12

Si Diable veut de Mohammed Dib est le roman du retour au pays natal : c’est par le biais du mythe et du rite initiatique que Dib renoue avec l’Algérie des années 90, une période marquée par l’intégrisme islamique qui a ensanglanté le pays pendant toute une décennie. Si Diable veut est un récit qui retrace le retour d’Ymran au pays et son parcours initiatique au sein du sanctuaire de Sidi Afelku. Le jeune homme, issu des banlieues
parisiennes, sera vite confronté à un monde étrange qui ne cesse de l’intriguer.
Dans cet article, nous examinons l’inclusion du sacré dans le récit fictionnel et cela notamment à travers la réécriture du mythe d’Anzar et du rite berbère de Ghendja. Nous avons pour dessein de voir comment Dib use du sacré pour traduire sa pensée poétique, et pour ce faire, nous avons fait appel aux multiples travaux des anthropologues et des historiens des
religions sur les notions de mythe, de rite et de sacré dans la littérature.

La première nouvelle du recueil Mondo et autres histoires nous introduit dans l’univers des enfants, mais privilégie la singularité du protagoniste, pas seulement au niveau physique mais aussi au niveau du comportement et de son origine. Cet enfant est toutefois en quête d’un apprentissage venu des autres et surtout du contact avec le cosmos. La passion de Mondo s’étend à l’univers entier car le ciel est visible jour et nuit. Le
ciel pour lui est un monde peuplé de mystères aussi fascinants que la terre ferme ou le monde sous-marin. Afin de vivre plus librement et agréablement, d’autres éléments semblent préférables au protagoniste. C’est toute une relation interpersonnelle entre la nature et ses éléments cosmiques qui est favorisée et dont l’expérience pourra être qualifiée
d’initiatique. Notre étude ira dans le sens d’envisager le parcours du protagoniste comme initiatique dans ses différentes phases et de les mettre toujours en rapport avec les éléments naturels.

Cet article entend mettre la lumière sur des stratégies discursives logiques employées par Bennabi dans quelques-uns de ses écrits traitant de la civilisation, plus précisément des idées, au service d’une argumentation persuasive. Il les approche à partir de l’analyse du discours telle que théorisée par Patrick Charaudeau, Christian Plantin et Ruth Amossy. Il examine la visée d’influence des discours dont se forment lesdits écrits, c’est-à-dire, la manière dont Bennabi les met en scène discursivement de sorte à ce qu’ils répondent aux besoins persuasifs de son projet argumentatif.

Fritna est le récit que Gisèle Halimi consacre à sa relation manquée avec sa mère. Les modalités du désamour et son corollaire, la course à l’amour : les questionnements qu’il suscite, les affrontements et les colères qu’il génère, les tentatives de séductions manquées et les gestes qui l’accompagnent soulèvent une réflexion sur l’inscription du duo dans des trajectoires, aux antipodes l’une de l’autre. Il s’agit aussi de s’interroger, d’une part sur les mobiles de la récurrence et de la permanence de la
rengaine : « Ma mère ne m’aimait pas. Ne m’avait jamais aimée » et de l’autre sur la manière de lire les blancs du silence ou comment la parole tue trouve son déploiement cathartique dans les plis de l’écriture.

Le Jour du séisme de Nina Bouraoui retrace la souffrance d’une enfant terrorisée à cause de son identité hybride (de mère française) et sexuelle (une femme malgré son jeune âge). Vouée à l’enfermement et à la séparation de ses amours, elle perd peu à peu son émancipation et son goût pour la liberté.
Pour dire ces violences, Bouraoui fait recours à un événement apocalyptique : le séisme du 10 octobre 1980. Cet événement annonce l’effondrement de la vie de l’auteure /narratrice. La métaphore du séisme régit chaque instant de son existence et ses secousses la marqueront à jamais.

Dans ce roman, la sismicité contamine non seulement la trame narrative mais également l’écriture, donnant à voir un texte tiraillé par des failles grammaticales et typographiques.

Dans cet article, nous nous intéressons aux éléments poétiques et stylistiques qui contribuent à créer la voix narrative de l’enfant dans L’Odeur du café, troisième roman de l’écrivain Dany Laferrière. Nous cherchons aussi à mieux saisir l’effet de la sensorialité sur le récit et sur la thématique de l’enfance qui y est omniprésente : si le roman s’intitule L’Odeur du café, quelle influence aura cette odeur sur le processus mémoriel du narrateur (âgé de dix ans) et comment d’autres impressions sensorielles contribueront-elles à dresser ce portrait de l’été 1963 dans le village haïtien de Petit Goâve ?
Nous proposons donc un cadre de discussion focalisé sur la sémantique et sur la sensorialité, afin de mesurer l’impact du lexique lié aux sens sur la dimension affective du récit. Nous estimons aussi que l’étude du lexique sensoriel — soit, du vocabulaire explicitement lié aux sensations du corps — permettra de mieux saisir certains éléments ayant trait à la
structure inhabituelle de ce texte, aux thèmes abordés dans le récit, et au contexte socio-historique latent qui entoure l’époque diégétique.

Longtemps poétisée comme une période édénique, l’enfance sous la plume de Mauriac apparaît sous le prisme du trauma et du malheur. Questionner cette enfance malheureuse dans Le Sagouin nous a permis à l’aune de la grille d’analyse psychanalytique de Marthe Robert, d’examiner la qualité de la relation mère-fils comme la cause principale de la déchéance du héros enfantin. L’aversion de Paule pour son fils difforme et disgracieux, l’incite à le déshumaniser par des étiquettes humiliantes et par la violence physique. Privé de l’affection maternelle, le jeune héros est rejeté. L’instant de bonheur qu’il expérimente chez les Bordas se révèle chimérique. Malgré le roman familial qu’il élabore pour échapper à sa triste condition, Guillou, dépité par le manque d’amour de la part des siens, se donne la mort. La peinture de cette enfance malheureuse, remet
au goût du jour l’importance de l’affection pour l’épanouissement de l’enfant. Mauriac par ce récit tragique, fait montre d’humanisme en plaidant en faveur d’une enfance heureuse.

L’oral occupe une place primordiale dans
l’enseignement/apprentissage d’une langue étrangère. L’acquisition
et l’appropriation d’une langue se voient lorsqu’un apprenant de
cette langue arrive à s’exprimer librement et à communiquer avec
aisance à l’oral, en respectant la prononciation et en s’adaptant aux
contraintes de la phonétique et de la phonologie de la langue cible.
L’objectif de cet article est de démontrer d’abord que l’une des
difficultés majeures rencontrées par les apprenants du FLE en
Algérie, lors de l’enseignement/apprentissage de la compétence
orale, relève de la phonétique lorsque les normes linguistiques
relatives à l’enseignement de cette discipline ne sont pas
respectées. Nous mettons en évidence le fait que les réalisations prononciatives non conduites de façon correcte par les apprenants
auraient des répercussions conséquentes sur la production orale et
empêcheraient par la suite d’avoir de bonnes notes, dans le cadre
universitaire, et une bonne insertion sociale, dans le cadre
professionnel. Nous terminons cette contribution par la proposition
de pistes didactiques et pédagogiques susceptibles de remédier à
quelques-unes de ces difficultés.

L’effacement de Samir Toumi, investit un nouveau mécanisme de traitement du héros national. Il fait du héros non pas un modèle à suivre, mais un modèle qui est plutôt à craindre et à respecter. Le narrateur-personnage se retrouve contraint à sacrifier ses désirs, sa liberté et même son existence. Cette lecture nous a permis de dégager dans le présent article, les stratégies par lesquelles la figure héroïsée et sacralisée du père,
se métamorphose en une figure aliénante pour le personnage-narrateur.

La poésie d’André Frénaud dessine un univers aux images fortes, mouvantes, où se mêlent l’intertexte religieux et mythologique, mais aussi des aspects plus intimes de sa vie.
Dans cette tension aux tonalités à la fois épiques et élégiaques, la question de l’héritage est centrale : héritage d’une terre de l’enfance, mais aussi des origines, et que la quête poétique fuit et poursuit obstinément.
La présence féminine et plus particulièrement la figure maternelle est alors essentielle pour bien comprendre les tourments mais aussi le cheminement du poète. Rêvée et idéale ou reniée et violentée, la mère est une des principales figures qui accompagnent le poète au fil des recueils. C’est la permanence de cette empreinte qui conduit le lecteur à voir les contours du poète se dessiner à travers les esquisses de ce personnage obsédant. La figure maternelle met ainsi en lumière, dans ses zones d’ombre et son ambivalence, toute la complexité de univers poétique d’A. Frénaud.

Le présent article traite la question inhérente à l’inscription de l’identité dans le récit de l’enfance. Il évoque le cas de trois romans algériens à caractère mnémonique : Nulle part dans la maison de mon père de Assia Djebar, Une fille sans histoire de Tassadit Imache et Pierre Sang Papier ou Cendre de Maissa Bey.
Ces romans illustrent l’importance de l’enfance dans la construction identitaire à travers trois procédés narratologiques et thématiques, à savoir la transposition, la polyphonie narrative et le personnage enfantin.

L’auteur prolifique Hubert Comte (1933-2009) a consacré deux de ses œuvres, des récits, à la remémoration de son enfance et son lien étroit avec sa ville d’origine, Chalon-sur-Saône, en Bourgogne. À travers S’il faisait beau, nous passions sur les quais (1979 ; 1997) et Enfance. La Ville ancienne (1993), il élabore une géo-poétique de l’Enfance en dressant une
cartographie imaginaire et des portraits socio-poétiques de cette Ville conceptualisée qui devient le véritable observatoire d’une enfance intemporelle, bien que située vaguement dans les années 1940. Ces témoignages de l’enfance apparaissent comme des éléments fondamentaux dans la construction de l’adulte curieux et voyageur comme dans celle de l’auteur prolifique et éclectique qu’Hubert Comte est ensuite devenu.

Le présent article se propose de montrer comment la thématique
de l’enfance est mise en représentation dans le roman de Yamilé
Ghebalou, intitulé L’enfance est ma demeure. Comme le suggère son
titre même, cette œuvre met l’accent sur le pouvoir de l’enfance dans
la vie de l’adulte. Pour vérifier cette hypothèse et cerner cette
prétendue puissance, nous nous proposons d’explorer le monde
imaginaire de l’auteure que suggèrent l’être et le faire de Youssouf, le
personnage-enfant dans ce corpus. Pour ce faire, nous nous appuierons
sur quelques apports de la poétique, de la critique thématique et de la
mythocritique pour examiner l’étendue et la source de ce pouvoir et,
partant, esquisser une poétique de l’enfant dans ce livre.