Revue Société et langues (SOCLES) volume 5

Cet article propose une lecture du roman, Les Vigiles, de Tahar Djaout. Il s’intéresse au déploiement des formes à travers ce récit, notamment la petite histoire, la chronique, le polar, et à l’usage d’une esthétique du fragmentaire. Cette lecture est ponctuée par un travail de contextualisation et d’interprétation qui tente d’établir des liens entre les thématiques, les choix d’écriture et les moteurs réflexifs qui nourrissent le texte. Tournant historico-littéraire, le roman de Tahar Djaout est ainsi situé dans une dynamique d’ensemble qui a marqué le paysage littéraire algérien depuis 1989.

Cet article s’interroge sur la construction du souvenir de l’écrivain Tahar Djaout par la presse culturelle française attachée à lui rendre hommage, et rappelle les thèmes traités par le romancier.

Brassage de voix, esthétique de la mise en scène de la parole, mélange des genres, moi qui se fond dans la graphie, l’écriture de Taher Djaout caractérise les enjeux de la littérature contemporaine. En ce sens, la poétique de la théâtralité devient l’outil qui donne à l’œuvre sa singularité. Cette poétique met en scène/en mot la relation problématique, la quête spéculative centrée sur la question de l’écriture inscrite dans l’Histoire. Œuvre qui inclut son propre cheminement, nous interrogeons à la fois la validité de la taxinomie générique et la place du sujet dans son rapport avec son verbe.

Écrire l’Histoire et témoigner sont des préoccupations de Tahar Djaout, Patrick Chamoiseau et Louis Guilloux. Mais ces préoccupations se heurtent rapidement, et pour diverses raisons, à la question de la non narrativité de l’Histoire. C’est cette non narrativité que les auteurs vont surmonter à travers des formes d’écriture qui se font écho malgré l’absence de lien culturel ou géographique entre eux.

Dans cet article, on se propose de montrer que les idées de l’écrivain et journaliste Tahar Djaout relatives à l’impossible coexistence entre deux projets de société diamétralement opposés, en l’occurrence la république et la théocratie, développées dans ses chroniques des années 1990, sont également présentes dans ses deux derniers romans Les vigiles et Le Dernier Été de la raison, écrits durant la même période. En empruntant à la sémiotique certains de ses concepts, notamment celui de l’axiologie, nous montrerons, comment se traduit cette impossible cohabitation entre deux systèmes de valeurs aux niveaux thématique (abstrait) et figuratif (concret). L’exploration de la composante axiologique mettra en évidence l’absence de points communs entre les différents acteurs pouvant servir de socle à un probable compromis.

Le présent article se propose de démontrer à la lumière d’une approche mythanalytique combien Les Vigiles de Tahar DJAOUT s’inspire de La Colline Oubliée de Mouloud Mammeri au travers de la mise en représentation de deux figures essentielles qui incarnent les deux pôles de la culture et de la personnalité berbère. Mahfoud Lemdjed, intellectuel, inventeur du Métier à tisser symbolise la dimension prométhéenne tandis que Menouar Ziada, le berger, incarne quant à lui la dimension dionysiaque.

Partant d’une définition synthétique de ce qu’est le réalisme pour Djaout, cette étude s’intéresse au fonctionnement de l’ironie dans Les Chercheurs d’os. Si être réaliste, c’est se vouloir fidèle, malgré tous les obstacles, au réel, et si le réel est principalement l’affaire des corps aux prises avec le monde sur le mode du plaisir ou de la souffrance, alors l’ironie s’en prend à tous les discours verbeux, qui nient le corps, le monde, leur perpétuelle mise en relation, au profit d’idées qui se font passer pour des vérités. Une fois distinguées l’humour (qui dénonce des discours inexacts mais désintéressés, non trompeurs) et l’ironie (qui fustige des discours erronés et manipulateurs), l’article analyse différents paliers de l’ironie : l’ironie explicite, circonscrite aux figure microstructurales où elle s’inscrit, mobilise le 1984-texte ; l’ironie macros-structurale, elle, requiert la coopération d’un lecteur capable de prendre en compte le contexte large, celui de l’œuvre telle qu’elle façonne et se trouve façonnée par sa réception. (S.C)

Le Livre du sang est d’un abord plutôt difficile pour qui n’est pas initié à la lecture des textes modernes. En fait, l’écriture de Khatibi emprunte, en y mélangeant les genres, ses procédés à la fois à l’Occident, (plus précisément à la littérature française), et au monde arabo-islamique et maghrébin. Les références culturelles plurielles (mythe de l’Androgyne, mysticisme soufi), vont, dans un traitement particulier de l’écriture, servir de matrice à la mise en scène d’une identité maghrébine problématique. Cet article « revisite » l’œuvre d’un point de vue stylistique. À travers l’étude de la métaphore corporelle et la mise en relief de quelques isotopies, nous tentons d’expliquer comment Khatibi, en nous plongeant dans une ambiance quasi- mystique, emprunte des images au symbolisme universel pour transcender de manière poétique et harmonieuse le problème identitaire

Djaout s’engage à réécrire l’Histoire d’un point de vue autre qui offre une lecture radicalement nouvelle, voire démystifiante du discours historiographique officiel. Si l’étendue historique est présente dans ses oeuvres, le potentiel autobiographique reste propice à la révision de l’Histoire de l’Algérie, dans le verbe corrosif de Les Chercheurs d’Os ou dans le verbe éclaté de Les Vigiles et de Le Dernier Été de la Raison : à la recherche d’une quête d’écriture plus complexe, plus enlévée, où les empreintes communes y sont fréquentes, ainsi que des chaînons relient les différents romans. L’humour et la critique acerbe de Tahar Djaout agira tel un claquement de fouet sur son œuvre. Poète d’une forte sensibilité découvreuse aux racines plurielles et enchevêtrées, tout en évitant le piège des ghettos et des anathèmes, c’est avec de l’intuition [prémonition?] qu’il a choisit la saison pour devenir humus et nourrir, à son tour, la terre kabyle qu’il aimait. Dans le cimetière El Mehrab, à Oulkhou, il repose pour toujours, depuis le 2 juin 1993. Nous reprenons les mots d’Aïcha qui l’encourageait à écrire : « Du fond de mon sommeil, la voix du poète disait : Résistez ! Résistez ! »